6. Oktober bis 30. November 2023

RAUM IM RAUM lautet der Titel der aktuellen Ausstellung im Schloss Ratibor. Regelmäßig lädt das Museum Künstlerinnen und Künstler ein, sich mit den historischen Räumen im Schloss zu beschäftigen und dort ihre Werke zu zeigen. Und immer wieder stellt es sowohl für die Beteiligten als auch für das Schloss selbst eine Herausforderung dar. Mit minimalen Eingriffen verändern sie den jeweiligen Raumeindruck und öffnen ihn für neue Sichtweisen. Die Werke nutzen ihre eigene Kraft, um den Raum zu intensivieren und jeweils einen neuen RAUM IM RAUM entstehen zu lassen.

Ab dem 6. Oktober sind die Arbeiten von Philipp Emanuel Eyrich, Jan Gemeinhardt, Ursula Kreutz, Christopher Mau und Alexander Rosol in den ehemalige Wohn- und Repräsentationsräumen im Schloss Ratibor zu sehen.

22. April bis 11. Juni 2023

Seit 2007 fotografiert der Bamberger Fotojournalist in der Ukraine. Er gehört zu denen, die uns, die wir weit entfernt diesen Wahnsinn beobachten, ein Bild dieses Krieges vermitteln.

In seinen Schwarz-Weiß-Bildern geht es ihm nicht um sensationelle Ansichten möglichst grausamem Leids, sondern darum, die Geschichte der Menschen, die diesen Krieg erleben müssen, zu erzählen. Er ästhetisiert das Geschehen nicht, sondern schildert das Leben in dieser Extremsituation. Es sind eindrückliche Innenansichten vom Krieg und Portraits von Menschen, die ihre Würde in all der Zerstörung nicht verloren haben.

Till Mayer wird anlässlich der Ausstellungseröffnung am 21. April um 19 Uhr einen Einblick in seine Arbeit geben und die Geschichten einiger Bilder erzählen und neue Bilder vorstellen.

Eröffnung: 21. April, 19 Uhr; Ausstellung: 22. April bis 11. Juni, Di. bis So. 10 bis 17 Uhr

Україна – життя під час війни

Фотографії Тілля Майєра

Фотожурналіст з м. Бамберг з 2007 року відвідує й фотографує Україну. Він один із тих, хто відображає повну картину цієї війни у той час, коли ми можемо спостерігати за цим свавіллям лише здалеку.

Його чорно-білі фотографії не про кричущі зображення найжахливіших страждань; це розповідь про людей, яким доводиться проживати війну. Він не естетизує те, що відбувається, а описує життя в цих екстремальних умовах. Ви побачите вражаючі зображення війни зсередини разом з портретами людей, які попри все не втратили своєї гідності.

На відкритті виставки 21 квітня о 19:00 Тілль Майєр ознайомить Вас зі своїми роботами, розповість історії деяких картин і представить нові знімки.

Відкриття: 21 квітня, 19:00 Виставка: 22 квітня – 11 червня, вівторок – неділя, 10:00 – 17:00

Ein Projekt der evangelischen Kirchengemeinde Pfaffenhofen

25. Juni bis 28. August 2022

Im letzten Jahr startete ein besonderes Gemeinschaftsprojekt in Zeiten der Pandemie: Die evangelische Kirchengemeinde des Rother Ortsteils Pfaffenhofen will alle 150 biblischen Psalmen handschriftlich aufs Papier bringen lassen. Die individuell gestalteten Seiten werden dann zu einem Gebetsbuch für den Gottesdienst gebunden.

Entstehen soll „Das Corona-Psalmenbuch aus Pfaffenhofen“. "Es geht darum, sich ganz individuell mit einem Psalm zu beschäftigen, Neues zu entdecken und eigenhändig festzuhalten", erklärt Pfarrer Eberhard Hadem. Schönschrift sei dabei Nebensache: "Die Persönlichkeit des jeweiligen Schreibers darf und soll zum Ausdruck kommen, gestalterisch sind keine Grenzen gesetzt."

Bevor die Blätter zum Buch gebunden werden zeigt das Museum Schloss Ratibor eine Auswahl im Rahmen der Sonderausstellung „Das Corona-Psalmenbuch aus Pfaffenhofen".

Eröffnung am 24.Juni, 17 Uhr

25. März bis 29. Mai 2022

Zum Auftakt der Saison im Schloss Ratibor präsentiert das Museum eine Sonderausstellung mit Gemälden und Objekten von Ulrike Donié.

Wie kaum eine andere Künstlerin taucht sie in ihren Werken in das kollektive Unterbewusstsein und gibt den dort schlummernden oder auch lauernden Wahrnehmungen und Empfindungen eine Form. Es entstehen archetypische Bilder von Grunderfahrungen und Ängsten.

Der Titel „Lebensräume“ beinhaltet auch die Frage nach der dominierenden Rolle des Menschen auf der Erde. Spüren wir nicht gerade in den Zeiten der Pandemie, wie unsere Existenz gefährdet wird, wie wir selbst zum Lebensraum werden von unheimlichen Siedlern werden?

Ab 25. März bis 29. Mai | Eröffnung am 24. März, 18 Uhr

3. Oktober bis 28. November 2021

So lautet der radikale Titel einer Ausstellung, die dem Begriff der Schönheit im künstlerischen Diskurs nachgehen will. Was ist überhaupt schön? Kann Schönheit in unserer Zeit, geprägt von Kriegen und Katastrophen, noch eine künstlerische Position sein? Ist Schönheit nicht zwangsläufig eine Verweigerung dieser Realität? Oder ist sie der Weg der Bewältigung? Ist das Schöne immer gut?

Acht Künstlerinnen und ein Künstler spüren in den historischen Räumen von Schloss Ratibor dem Begriff der Schönheit nach.

Die ehemals privaten Salons und die repräsentativen Säle des Schlosses Ratibor mit ihrer verschwenderischen Ausstattung aus der Gründerzeit bilden den Rahmen für diese außergewöhnliche Kunstausstellung. Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler sind Gertrud Aumayr, Irmingard Beirle, Tania Engelke, Ilse Feiner, Manon Heupel, Kristin Kümmerle, Eva-Maria Mandok, Mathias Otto und Ursula Rössner.

Zur Eröffnung fand im Prunksaal eine Performance von Irmingard Beirle statt, die auf Sie sich hier über den YouTube-Kanal der Künstlerin anschauen können.

3. Juli bis 29. August 2021

Kunstausstellung im Prunksaal

Stefanie Brehm ist ausgebildete Keramikerin und Absolventin der Münchner Kunstakademie. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit Form und Farbe und lotet die Möglichkeiten der keramischen Techniken aus. Ihre glasierten Keramiksäulen sind nicht zusammengesetzt, sondern aus einem Stück geformt. Der Farbauftrag, die Glasur, verschmilzt mit der Form und es entsteht eine skulpturale Malerei, die in den Raum drängt.
Im Prunksaal von Schloss Ratibor stehen die Säulen mit ihren klaren Formen und der Leuchtkraft der Farben in einem Raum, den sie mit Leichtigkeit dominieren, ohne ihn zu annektieren. Sie sind Kommentar und neues Zentrum des Raumes zugleich.

16. März bis 1. August 2021

2018 verstarb der Grafiker und Maler Klaus Kohler hochbetagt in Herrnsberg bei Greding, wo er seit 1978 mit seiner Frau zurückgezogen lebte und ein eigenwilliges künstlerisches Werk schuf. Er hinterließ eine große Menge an Kunstwerken und künstlerisch verarbeiteter Zeugnisse seines Lebens. Ein Leben, das ihn nach dem Kriegseinsatz im 2. Weltkrieg an die Kunstakademie in Berlin führte. Nach Weggang aus der DDR zog es ihn über München nach London und schließlich in die Lehrerwohnung der ehemaligen Dorfschule von Herrnsberg bei Greding. Hier führte er mit seiner Frau ein eremitisches Dasein und arbeitete an einem bemerkenswerten künstlerischen Kosmos. Gespeist aus der Welt von Märchen und Sagen sowie aus der genauen Beobachtung seiner Umwelt entwickelte er eine abstrahierte Formensprache, die auf eigentümliche Art fasziniert. Die Ausstellung erlaubt einen Einblick in die Welt eines der wohl originellsten Künstler unserer Region.

14. Juli bis 2. August 2020

Ab dem 14. Juli zeigt das Museum Schloss Ratibor als Teil der Inititative „Roth ist bunt“ in den Ratsstuben eine Ausstellung zu den Verbrechen des sogenannten Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU).

180 Todesopfer rechtsextremistischer und -terroristischer Täter hat die Amadeu-Stiftung zwischen 1990 und  2015 in der Bundesrepublik Deutschland gezählt. Nicht enthalten sind in dieser Aufzählung der am 2. Juni 2019 ermordete hessische Regierungspräsident und CDU-Politikers Walter Lübcke (sowie die beiden, beim Anschlag in Halle getöteten BürgerInnen).

Auch wenn die dem „NSU“ zugeschriebenen zehn Morde „nur“ ein kleiner – wenn auch erschreckender und brutaler – Teil rechtsterroristischer Taten sind, stehen sie beispielhaft für das Wirken nationalsozialistischer und rechtsterroristischer Täter in der Bundesrepublik seit 1945. Die Ausstellung »der „NSU“-Komplex« der Diskurswerkstatt e. V. analysiert deshalb nicht nur den Werdegang und die Taten der Aktivisten um den so genannten NSU, sondern versucht zu zeigen, dass die Hauptakteure Böhnhardt, Mundlos und Zschäpe Teil eines großen, über Jahrzehnte existierenden, rechtsextremistischen Netzwerks waren. Eines Netzwerks, das eingebettet in die politischen und sozialen Strukturen der Bundesrepublik (und der DDR) versucht, mit Morden ihre politische „Botschaft“ zu demonstrieren: „Sie bestimmen damit, wer hier leben darf und wer nicht“, wie es Barbara John, die Ombudsfrau für die Opfer des „Nationalsozialistischen Untergrunds“, ausdrückte. In den Blick der Ausstellung rücken auch die politischen und gesellschaftlichen Strukturen (Mangelnde Integration der 2. und 3. Generation der Arbeitsmigranten aus der Türkei und Europa sowie die sozialen und politischen Verwerfungen der Vereinigung Deutschlands). Die Ausstellung widmet sich darüber hinaus der Polizeiarbeit und dem (skandalösen) Umgang mit den Opfern des „NSU“ durch die Behörden. Zur Sprache kommt auch die Rolle der Verfassungsschutzämter im „NSU“-Komplexes, deren Versagen sich gerade im Fall des ermordeten CDU-Politikers Walter Lübcke erst vor kurzem zeigte.

Ausstellung in den Ratsstuben. 14. Juli bis 2. August, Dienstag bis Sonntag, 10 bis 17 Uhr, Freitag 17.7. ab 13 Uhr

12. Oktober bis 30. November 2018

Unter dem Titel „prunkvoll abgespeckt“ beschäftigen sich die Mitglieder der Künstlergruppe Die 7 mit den prunkvollen Repräsentationsräumen im Schloss, die sie mit ihrer Kunst konfrontieren, umschmeicheln, angreifen, loben oder stören.

Die prunkvollen Schauräume des Schlosses Ratibor zählen zu den herausragenden Zeugnissen des großbürgerlichen Historismus in Bayern. Führende Ausstattungskünstler des fin de siècle haben hier gewirkt und ein Gesamtkunstwerk geschaffen. Diese Räume mit zeitgenössischer Kunst zu konfrontieren und hat in den letzten Jahren immer wieder zu herausragenden Ausstellungen im Museum Schloss Ratibor geführt. Dieses Mal ist die Künstlergruppe „Die 7“ eingeladen, das Schloss zu bespielen. Die 7 sind Kai Bader, Klaus-Leo Drechsel, Gottfried Faass, Karl Schnell, Erwin Weidmann, Csilla Wenczel und Thomas Willi. Sie haben sich für das Motto „prunkvoll abgespeckt“ entschieden und wollen dem historistischen Pomp mit klaren Linien, kreativen Verweisen auf die Kunst- und Schlossgeschichte und bewusster Störung des Ambientes begegnen. Allerdings bedeutet abgespeckt keineswegs künstlerische Schonkost, sondern eine durchaus delikates, feines aber auch kräftig gewürztes Kunstmenu.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen.

11. Mai bis 18. Juni 2017

Venedig, die Schöne, führt diese Bezeichnung seit der Zeit, als Venedig eine gewaltige Seemacht war. Von dieser Epoche rührt ein sagenhafter Reichtum und von diesem wiederum eine Kultur, die Venedig zu einem einzigartigen Juwel macht.

"Venedig ist ein Wunderland im Wasser, so unglaublich schön. Ich erlebe es seit 1988 immer wieder aufs Neue.  Das Wasser, das Licht, die Farben und die Spiegelungen verwandeln die Stadt unentwegt – Venedig ist einzigartig."

Dieses einzigartige Venedig fotografiert Horst Kamionka seit Jahrzehnten. In seiner Rother Ausstellung zeigt er Bilder, die die Stimmung in der Stadt und den Flair der Biennale, der alle zwei Jahre stattfindenden großen Kunstausstellung, eingefangen haben.

28. Juli bis 16. Oktober 2016

Hohe Geschwindigkeit ist eines der Hauptmerkmale unserer Gegenwart. Augenscheinlich geht es immer und überall darum, effizienter und schneller zu werden. Damit drängt sich jedoch der Verdacht auf, dass Schnelligkeit zum reinen Selbstzweck mutiert ist.

Innehalten, Nachdenken, Muße? Fehlanzeige! Das System ist auf Hochgeschwindigkeit getrimmt und man kann nicht nicht mitmachen. Aber warum ist das so? Und warum ändern wir nichts, was treibt uns an? War es schon immer so?

Spätestens seit der Industrialisierung hat der Kampf um die Zeit begonnen: Wer bestimmt über die Zeit? Wer kontrolliert sie? Zu welchem Zweck übt er die Kontrolle aus? Ist Zeit Geld? Oder ist wohlhabend, wer über seine Zeit frei bestimmen kann?

Die Ausstellung des KOMM-Bildungsbereichs in Nürnberg beschäftigt sich mit diesen und vielen anderen Fragen zur Zeit. Sie informiert spielerisch, aufklärerisch und kritisch über Aspekte der Zeit über die Jahrhunderte hinweg.

6. April bis 8. Mai 2016

Die Idee der Ausstellung war, zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler sollten sich mit den historischen Räumen des Schlosses Ratibor auseinander setzen und feststellen, ob aktuelle künstlerische Projekte in diesen Räumen – abseits der weißen Wände der Galerien und Ausstellungshäuser – ihre Aussagekraft behalten.

Es entstanden Kunstprojekte, die auf die historistische Ausstattungskunst des Schlosses treffen. Sie treten in einen Dialog oder stören den Kontext dieser repräsentativen Räume. Geheftete Fäden und verschiedene Gewebe fügen sich zu neuen Formen im Raum und bilden Strukturen und Zeitschichten, kommentieren oder bekämpfen ihre Umgebung. In jedem Fall entsteht ein neuer Erfahrungsraum.

Die Ausstellung findet im Kontext des bayernweiten Kunstfestivals „Gewebe. Textile Projekte“ statt. Die Veranstaltungsreihe, die von März bis Juni 2016 läuft, behandelt Textilien aus einer künstlerisch-kulturellen Perspektive und fragt nach, wie mit der Materialität und den Qualitäten von Gewebe in der Bildenden Kunst, im Design und in der Architektur umgegangen wird.

Es beteiligen sich Heidrun Schimmel, Dorothea Reese-Heim, Marianne Stüve, Barbara Regus und Achim Weinberg.

21. April bis 5. Juli 2015

Ein Spezifikum der afrikanischen Filmszene sind handgemalte, großformatige Plakate, die für Filme aus heimischer Produktion, aber auch für Hollywood-Blockbuster werben. Ursprünglich von reisenden Kinobetreibern als Werbemittel verwendet, sind die Plakate in den Zeiten billigen Digitaldrucks mittlerweile Zeugnisse einer aussterbenden Kunst.

Die Motive greifen häufig auf okkulte afrikanische Vorstellungen zurück und bedienen sich oft einer drastischen, gelegentlich brutalen Bildsprache. Die gezeigten Plakate entstammen der Sammlung Stäbler, Rosenheim. Teile der Ausstellung sind für Kinder nicht geeignet.